Good Tool LogoGood Tool Logo
ឥតគិតថ្លៃ 100% | មិនត្រូវការចុះឈ្មោះ

កាលិកាសម្រាប់បម្លែងសំឡេងតន្រ្តី

មើលច្បាស់ថាមានសេមីតូនប៉ុន្មានដើម្បីផ្លាស់ប្តូរ និងតើតន្រ្តីដែលទទួលបាននឹងជាអ្វី។

Additional Information and Definitions

តន្រ្តីដើម (C, G#, ល។)

បញ្ចូលតន្រ្តីដើមដោយប្រើការនិយាយឈ្មោះកំណត់។ ឧទាហរណ៍៖ C#, Eb, G, ល។

តន្រ្តីគោល (A, F#, ល។)

បញ្ចូលតន្រ្តីថ្មីដែលអ្នកចង់បម្លែងទៅ។ ឧទាហរណ៍៖ A, F#, Bb, ល។

មិនមានការទាយទាត់តន្រ្តីទៀត

ផ្លាស់ប្តូរប្រកបដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃកូដ និងចម្រៀងទៅតន្រ្តីថ្មីជាមួយនឹងកម្លាំងតិចតួច។

Loading

សំណួរដែលត្រូវបានសួរជាញឹកញាប់ និងចម្លើយ

តើកាលិកានេះកំណត់ចំនួនសេមីតូនដើម្បីផ្លាស់ប្តូរវិញពីតន្រ្តីពីរយ៉ាងដូចម្តេច?

កាលិកាប្រើតារាងយោងស្ដង់ដារ ដែលមានសេមីតូន 12 ក្នុងមួយអុកតាវ។ វាគណនាដំណាក់កាលរវាងតន្រ្តីដើម និងតន្រ្តីគោលដោយរាប់សេមីតូនឡើងឬចុះ។ ឧទាហរណ៍ ការផ្លាស់ប្តូរពី C ទៅ A មានដំណាក់កាលចុះ 3 សេមីតូន ខណៈពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរពី C ទៅ E មានដំណាក់កាលឡើង 4 សេមីតូន។ នេះធានាថាការគណនាបម្លែងត្រឹមត្រូវ និងត្រឹមត្រូវ។

តើមានសារៈសំខាន់អ្វីខ្លះនៃ 'ទិសដៅ' (ឡើង ឬ ចុះ) ក្នុងការបម្លែងតន្រ្តី?

'ទិសដៅ' បង្ហាញថាសំឡេងត្រូវបានលើកឡើង (ឡើង) ឬចុះ (ចុះ) នៅពេលបម្លែង។ នេះគឺសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងពីរបៀបដែលគុណភាពសំឡេងនៃតន្រ្តីផ្លាស់ប្តូរ។ ឧទាហរណ៍ ការបម្លែងឡើងជារឿយៗនាំឲ្យមានសំឡេងភ្លឺថ្លា ខណៈពេលដែលការបម្លែងចុះអាចបង្កើតសំឡេងក្តៅឬងងឹត។ ការបំបែកនេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកច្រៀង និងអ្នកច្រៀងដែលត្រូវការប្រកបដោយការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ចន្លោះនិងសំឡេងថ្មី។

តើកាលិកានេះដោះស្រាយអ្វីខ្លះដែលមានសមាសភាពដូចជា F# និង Gb?

កាលិកាប្រើតារាងយោងស្តង់ដារដើម្បីស្គាល់សមាសភាពដូចគ្នា ដោយធានាថា F# និង Gb ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសំឡេងដូចគ្នា។ នេះមានប្រយោជន៍ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកប្រើប្រាស់ដែលធ្វើការជាមួយសៀវភៅតន្រ្តី ឬក៏កម្មវិធីសំឡេងឌីជីថល (DAWs) ដែលឈ្មោះអាចខុសគ្នា។ ឧបករណ៍នេះធ្វើឲ្យដំណើរការងាយស្រួលដោយបង្ហាញលទ្ធផលដែលស្របគ្នាដោយមិនគិតពីការនិយាយអំពីសមាសភាព។

តើមានបញ្ហាអ្វីខ្លះដែលគេជួបប្រទៈនៅពេលបម្លែងតន្រ្តីសម្រាប់អ្នកច្រៀង?

បញ្ហាធំមួយគឺការធានាថាតន្រ្តីថ្មីសមស្របនឹងចន្លោះរបស់អ្នកច្រៀង។ ការបម្លែងខ្ពស់ឬទាបពេកអាចបង្កការលំបាកសំឡេងរបស់អ្នកច្រៀង ឬធ្វើឲ្យមានកូដខ្លះដែលមិនអាចទៅដល់។ បន្ថែមពីនេះ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងតិចនៅក្នុងសំឡេងអាចប៉ះពាល់ដល់ឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃការប្រគុំ។ កាលិកានេះជួយដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះដោយផ្តល់នូវដំណាក់កាលសេមីតូនត្រឹមត្រូវ អនុញ្ញាតឲ្យអ្នកសរសេរ និងអ្នករៀបចំសាកល្បងតន្រ្តីជាច្រើនដើម្បីស្វែងរកតន្រ្តីដែលសមស្របបំផុតសម្រាប់អ្នកច្រៀង។

តើការបម្លែងមានឥទ្ធិពលដូចម្តេចលើគុណភាពអារម្មណ៍នៃកូដតន្រ្តីមួយ?

ការបម្លែងអាចផ្លាស់ប្តូរគុណភាពអារម្មណ៍នៃកូដមួយ ទោះបីជាដំណាក់កាលនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ឧទាហរណ៍ ការប្រៀបធៀបនឹង C major អាចមានអារម្មណ៍ភ្លឺថ្លា និងលើកទឹកចិត្ត ខណៈពេលដែលកូដដូចគ្នាប្រៀបធៀបទៅ A major អាចមានអារម្មណ៍ក្តៅ ឬជិតស្និទ្ធ។ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងតិចនេះកើតឡើងដោយសារការប៉ះពាល់រវាងតន្រ្តីថ្មី និងសំឡេងរបស់ឧបករណ៍ ឬសំឡេងដែលកំពុងអនុវត្ត។ ការយល់ដឹងអំពីឥទ្ធិពលនេះអាចជួយអ្នកតន្រ្តីធ្វើជម្រើសបានយ៉ាងមានគំនិតនៅពេលបម្លែង។

តើការបម្លែងមានសារៈសំខាន់ដូចម្តេចសម្រាប់ឧបករណ៍បម្លែងនៅក្នុងសម្តែងតន្រ្តី?

ឧបករណ៍ជាក់លាក់ ដូចជា clarinets និង trumpets គឺជាឧបករណ៍បម្លែង ដែលមានន័យថាសំឡេងដែលបានសរសេរផ្សេងពីសំឡេងកន្សោម។ ឧទាហរណ៍ clarinet នៅ Bb បង្ហាញ C ដែលបានសរសេរជា Bb នៅក្នុងសំឡេងកន្សោម។ នៅពេលរៀបចំសម្រាប់ឧបករណ៍ដូចនេះ ការបម្លែងធានាថាតន្រ្តីសំដៅត្រឹមត្រូវនៅក្នុងបរិបទនៃសម្តែងតន្រ្តីពេញលេញ។ កាលិកានេះធ្វើឲ្យដំណើរការងាយស្រួលដោយផ្តល់នូវដំណាក់កាលសេមីតូនដែលត្រឹមត្រូវដើម្បីសម្របឧបករណ៍ទាំងនេះជាមួយតន្រ្តីដែលចង់បាន។

តើមានកំណត់អ្វីខ្លះក្នុងការបម្លែងតន្រ្តីដោយប្រើដំណាក់កាលសេមីតូនតែមួយ?

ខណៈពេលដែលដំណាក់កាលសេមីតូនផ្លាស់ប្តូរទំហំត្រឹមត្រូវ វាមិនគិតពីភាពខុសគ្នាដែលមាននៅក្នុងឧបករណ៍ដូចជាការកំណត់ចន្លោះឬគុណភាពសំឡេង។ ឧទាហរណ៍ ការបម្លែងកូដពី piano ឡើង 12 សេមីតូនអាចនាំឲ្យមានកូដដែលខ្ពស់ពេកដើម្បីឱ្យមានសំឡេងធម្មតា។ ដូច្នេះ ការបម្លែង riff guitar អាចត្រូវការការកំណត់ទីតាំងដៃឬជ្រើសរើសការបង្ហាញផ្សេងៗ។ អ្នកតន្រ្តីគួរប្រើកាលិកានេះជាដំណោះស្រាយ ប៉ុន្តែគួរតែគិតពីការកែសម្រួលដែលអាចធ្វើបានសម្រាប់ឧបករណ៍របស់ពួកគេ។

តើមានគន្លឹះអ្វីខ្លះដែលអាចជួយបង្កើនលទ្ធផលនៅពេលបម្លែងតន្រ្តីសម្រាប់ការប្រគុំរស់?

ដើម្បីបង្កើនតន្រ្តីដែលបានបម្លែងសម្រាប់ការប្រគុំរស់ សូមចំណាំគន្លឹះខាងក្រោម៖ (1) សាកល្បងតន្រ្តីថ្មីជាមួយអ្នកប្រគុំទាំងអស់ដើម្បីធានាថាវាសមស្របនឹងចន្លោះ និងឧបករណ៍របស់ពួកគេ។ (2) សូមអញ្ជើញចំណាំអំពីឥទ្ធិពលអារម្មណ៍នៃតន្រ្តីថ្មី និងកែសម្រួលឬការបង្ហាញតាមដែលចាំបាច់។ (3) សម្រាប់អ្នកច្រៀង សូមធានាថាតន្រ្តីដែលបានបម្លែងសមស្របនឹងសំឡេងរបស់ពួកគេ និងជៀសវាងការលំបាក។ (4) ប្រសិនបើធ្វើការជាមួយឧបករណ៍ឌីជីថល សូមប្រើកាលិកានេះដើម្បីសាកល្បងការបម្លែងជាច្រើនមុននឹងសម្រេចចិត្ត។

ពាក្យសំដែងការបម្លែងតន្រ្តី

គំនិតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរតន្រ្តីពីមជ្ឈមណ្ឌលតន្រ្តីមួយទៅមួយផ្សេងទៀត។

មជ្ឈមណ្ឌលតន្រ្តី

យោងទៅកាន់កំណត់សំឡេងដែលមានជុំវិញស្កេលឬការលេងកូដ (ឧ. 'C' ក្នុង C major)។

សេមីតូន

ដំណាក់កាលតូចបំផុតដែលប្រើនៅក្នុងតន្រ្តីភាគខាងលិច។ មួយសេមីតូន = ចម្ងាយរវាងកូនសោដែលជិតគ្នា។

Enharmonic

ឈ្មោះផ្សេងៗសម្រាប់សំឡេងដូចគ្នា ដូចជា G# ប្រៀបធៀប Ab។ កាលិកាប្រើតារាងយោងស្តង់ដារដើម្បីបញ្ចូលពួកវា។

ការផ្លាស់ប្តូរតន្រ្តី

ការលើកឬចុះសំឡេងទាំងអស់នៅក្នុងចម្រៀងឬកូដដោយចំនួនសេមីតូនខ្លះ។

5 ព័ត៌មានអស្ចារ្យអំពីការបម្លែងតន្រ្តី

ការផ្លាស់ប្តូរពីតន្រ្តីមួយទៅមួយផ្សេងទៀតគឺជារឿងធម្មតា ប៉ុន្តែមានអ្វីៗដែលគួរត្រូវបានដឹង៖

1.ភាពមិនច្បាស់លាស់របស់Enharmonic

តន្រ្តីដើមរបស់អ្នកអាចត្រូវបានស្លាកថាជា F# ហើយថ្មីជាអ្វី Gb ប៉ុន្តែពួកវាជាសំឡេងដូចគ្នា។ នេះអាចបណ្តាលឲ្យមានការភាន់ច្រឡំក្នុងសៀវភៅតន្រ្តី។

2.ការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍

ការបម្លែងអាចផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍របស់កូដបានយ៉ាងតិច តែបើទោះបីជាដំណាក់កាលនៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ អ្នកច្រៀងជាពិសេសអាចសំដែងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងសំឡេង។

3.ការបម្លែងប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរ

ការផ្លាស់ប្តូរពេញលេញពីតន្រ្តីមួយទៅមួយផ្សេងទៀតគឺជាការបម្លែង ខណៈពេលដែលការបម្លែងភាគច្រើនផ្លាស់ប្តូរមជ្ឈមណ្ឌលតន្រ្តីជាបណ្តោះអាសន្ននៅកណ្តាលចម្រៀង។

4.ភាពស្មុគស្មាញក្នុងការប្រគុំតន្រ្តី

ឧបករណ៍ជាក់លាក់ (ដូចជា clarinets, french horns) គឺជាឧបករណ៍បម្លែង ដែលមានន័យថាសៀវភៅតន្រ្តីរបស់ពួកវាផ្សេងពីសំឡេងកន្សោម។

5.សំខាន់សម្រាប់សំឡេងច្រៀង

អ្នកច្រៀងអាចត្រូវការបម្លែងចំនួនសេមីតូនច្រើនដើម្បីដាក់ចម្រៀងនៅក្នុងចន្លោះដែលសមស្រប ដោយជាពិសេសសម្រាប់ការប្រគុំរស់។