Good Tool LogoGood Tool Logo
ฟรี 100% | ไม่ต้องลงทะเบียน

เครื่องคำนวณการแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของค่ายเพลง

แบ่งค่าลิขสิทธิ์ดนตรีระหว่างหลายฝ่าย เช่น ค่ายเพลง ศิลปิน และโปรดิวเซอร์อย่างเป็นธรรม

Additional Information and Definitions

เงินกองค่าลิขสิทธิ์รวม

ยอดรวมของค่าลิขสิทธิ์ที่ต้องจ่ายสำหรับเพลง EP หรือยอดขายอัลบั้ม สตรีมมิ่ง หรือการอนุญาต

ส่วนแบ่งของค่ายเพลง

เปอร์เซ็นต์ที่จัดสรรให้กับค่ายเพลงตามสัญญา

ส่วนแบ่งของศิลปิน

เปอร์เซ็นต์ที่จัดสรรให้กับศิลปิน

ส่วนแบ่งของโปรดิวเซอร์

ส่วนแบ่งที่จัดสรรให้กับโปรดิวเซอร์ตามข้อตกลงค่าลิขสิทธิ์

รับประกันการจัดสรรค่าลิขสิทธิ์อย่างเป็นธรรม

คำนวณส่วนแบ่งของแต่ละฝ่ายในลักษณะที่โปร่งใส

฿

Loading

คำถามที่พบบ่อยและคำตอบ

ปัจจัยใดบ้างที่ควรพิจารณาเมื่อกำหนดส่วนแบ่งของค่ายเพลงในการแบ่งค่าลิขสิทธิ์?

ส่วนแบ่งของค่ายเพลงมักสะท้อนถึงระดับการลงทุนและทรัพยากรที่พวกเขาจัดหา เช่น การตลาด การจัดจำหน่าย และค่าใช้จ่ายในการผลิต มาตรฐานในอุตสาหกรรมมักอยู่ในช่วง 50% ถึง 85% ขึ้นอยู่กับว่าข้อตกลงนั้นเป็นกับค่ายเพลงใหญ่หรืออิสระ อย่างไรก็ตาม คุณควรคำนึงถึงเงื่อนไขการคืนทุน ซึ่งอนุญาตให้ค่ายเพลงเรียกคืนค่าใช้จ่ายก่อนที่ค่าลิขสิทธิ์จะถูกแจกจ่าย การเจรจาส่วนแบ่งค่ายเพลงที่ต่ำกว่าอาจเป็นไปได้หากคุณมีมูลค่าที่สำคัญ เช่น ฐานแฟนคลับที่มั่นคงหรือการผลิตที่ใช้เงินของตัวเอง

เงินส่วนเกินและการคืนทุนมีผลต่อการแบ่งค่าลิขสิทธิ์สุดท้ายอย่างไร?

เงินส่วนเกินและการคืนทุนสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์ เงื่อนไขการคืนทุนอนุญาตให้ค่ายเพลงหักค่าใช้จ่าย เช่น เงินล่วงหน้า ค่าใช้จ่ายในการตลาด และค่าบันทึกเสียงจากส่วนแบ่งของศิลปินก่อนที่จะมีการชำระเงินใด ๆ เงินส่วนเกินในทางกลับกัน หมายถึงเงินเพิ่มเติมที่อาจถูกแจกจ่ายใหม่ระหว่างฝ่ายต่าง ๆ เมื่อมีการบรรลุเกณฑ์ทางการเงินบางประการ การเข้าใจเงื่อนไขเหล่านี้ในสัญญาของคุณจึงเป็นสิ่งสำคัญเพื่อหลีกเลี่ยงการลดลงที่ไม่คาดคิดในรายได้ของคุณ

เปอร์เซ็นต์ค่าลิขสิทธิ์ของโปรดิวเซอร์ในอุตสาหกรรมดนตรีเป็นอย่างไร?

โปรดิวเซอร์มักได้รับ 2% ถึง 5% ของเงินกองค่าลิขสิทธิ์รวมในข้อตกลงของค่ายเพลงใหญ่ มักเรียกว่า 'คะแนน' อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์นี้อาจแตกต่างกันไปตามชื่อเสียงของโปรดิวเซอร์ งบประมาณของโครงการ และขอบเขตของการมีส่วนร่วม สำหรับโครงการอิสระ โปรดิวเซอร์อาจเจรจาค่าธรรมเนียมคงที่หรือเปอร์เซ็นต์ที่สูงกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการสร้างสรรค์ ให้แน่ใจว่าส่วนแบ่งของโปรดิวเซอร์ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในข้อตกลงของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงข้อพิพาทในภายหลัง

จะทำอย่างไรให้แน่ใจว่าการแบ่งค่าลิขสิทธิ์เป็นธรรมในโครงการร่วมที่มีศิลปินหลายคน?

ในโครงการร่วม เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องจัดทำข้อตกลงที่ชัดเจนล่วงหน้าซึ่งระบุถึงการมีส่วนร่วมของแต่ละฝ่ายและส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ที่สอดคล้องกัน ปัจจัยต่าง ๆ เช่น เครดิตการเขียนเพลง บทบาทการแสดง และการลงทุนทางการเงินควรได้รับการพิจารณา การใช้เครื่องคำนวณการแบ่งค่าลิขสิทธิ์สามารถช่วยให้แน่ใจว่ามีความโปร่งใสและความเป็นธรรมโดยการให้รายละเอียดที่ชัดเจนเกี่ยวกับส่วนแบ่งของแต่ละฝ่าย นอกจากนี้ การปรึกษาทนายความด้านความบันเทิงสามารถช่วยทำให้ข้อตกลงเหล่านี้เป็นทางการและป้องกันความขัดแย้ง

มีความแตกต่างในระดับภูมิภาคในการคำนวณและแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์หรือไม่?

ใช่ ความแตกต่างในระดับภูมิภาคสามารถส่งผลต่อการคำนวณและการแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์ ตัวอย่างเช่น ในสหรัฐอเมริกา ค่าลิขสิทธิ์มักคำนวณจากรายได้รวม ในขณะที่ในบางประเทศในยุโรป อาจเชื่อมโยงกับรายได้สุทธิหลังจากการหักบางประการ นอกจากนี้ ประเทศต่าง ๆ ยังมีกฎหมายที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสิทธิในการแสดง ค่าลิขสิทธิ์เชิงกล และการจ่ายเงินสตรีมมิ่งดิจิทัล หากดนตรีของคุณถูกจัดจำหน่ายในระดับนานาชาติ เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจความแตกต่างในระดับภูมิภาคเหล่านี้เพื่อเพิ่มรายได้ของคุณ

ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ศิลปินเผชิญเมื่อเจรจาการแบ่งค่าลิขสิทธิ์มีอะไรบ้าง?

ข้อผิดพลาดทั่วไป ได้แก่ การตกลงส่วนแบ่งค่ายเพลงที่สูงโดยไม่เข้าใจเงื่อนไขการคืนทุน การมองข้ามค่าธรรมเนียมที่ซ่อนอยู่ เช่น ค่าจัดจำหน่ายหรือค่าการส่งเสริม และการไม่คำนึงถึงแหล่งรายได้ในระยะยาว เช่น การอนุญาตหรือข้อตกลงการซิงค์ ศิลปินยังมักประเมินค่าของการรักษาสิทธิ์ในการเผยแพร่ต่ำเกินไป เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาเหล่านี้ ให้ทำงานร่วมกับทนายความด้านความบันเทิงที่มีประสบการณ์และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเงื่อนไขทั้งหมดถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนในสัญญาของคุณ

จะทำอย่างไรให้ส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของฉันในฐานะศิลปินในข้อตกลงกับค่ายเพลงมีประสิทธิภาพ?

เพื่อเพิ่มส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของคุณ ให้มุ่งเน้นไปที่การสร้างอำนาจต่อรองก่อนที่จะเข้าสู่การเจรจา ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการขยายฐานแฟนคลับ การสนับสนุนการบันทึกเสียงของคุณเอง หรือการสร้างการมีอยู่ในโซเชียลมีเดียที่แข็งแกร่ง เจรจาสำหรับส่วนแบ่งค่ายเพลงที่ต่ำกว่า ขีดจำกัดค่าใช้จ่ายที่สามารถคืนทุนได้ และเปอร์เซ็นต์ที่สูงกว่าสำหรับแหล่งรายได้เสริม เช่น สินค้า หรือการอนุญาต นอกจากนี้ ให้พิจารณาข้อตกลงแบบไฮบริด เช่น ข้อตกลงการแบ่งปันผลกำไร ซึ่งอาจเสนอผลประโยชน์ทางการเงินในระยะยาวที่ดีกว่าการแบ่งค่าลิขสิทธิ์แบบดั้งเดิม

คะแนนมีบทบาทอย่างไรในข้อตกลงค่าลิขสิทธิ์ และแตกต่างจากเปอร์เซ็นต์อย่างไร?

ในอุตสาหกรรมดนตรี 'คะแนน' เป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงเปอร์เซ็นต์ในข้อตกลงค่าลิขสิทธิ์ ตัวอย่างเช่น 3 คะแนนเท่ากับ 3% ของเงินกองค่าลิขสิทธิ์รวม คะแนนมักใช้ในข้อตกลงของค่ายเพลงใหญ่ โดยเฉพาะสำหรับโปรดิวเซอร์และผู้มิกซ์ แม้ว่าจะดูเหมือนสามารถใช้แทนกันได้กับเปอร์เซ็นต์ แต่คะแนนมักมีความหมายเฉพาะในสัญญา เช่น ว่าจะคำนวณจากรายได้รวมหรือสุทธิ การเข้าใจว่าคะแนนถูกกำหนดไว้อย่างไรในข้อตกลงของคุณเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินรายได้ของคุณอย่างถูกต้อง

คำศัพท์การแบ่งค่าลิขสิทธิ์

ข้อตกลงของค่ายเพลงกำหนดวิธีการแบ่งค่าลิขสิทธิ์ระหว่างผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลัก

ค่ายเพลง

บริษัทดนตรีที่ให้การสนับสนุน การจัดจำหน่าย และการตลาดเพื่อแลกกับส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์

ศิลปิน

ผู้แสดงหลักหรือวงดนตรีที่รับผิดชอบในการสร้างสรรค์ดนตรี ส่วนแบ่งที่เจรจามักแตกต่างกันไปตามสัญญา

โปรดิวเซอร์

ดูแลการบันทึกและทิศทางสร้างสรรค์ของโครงการ โดยปกติจะได้รับส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์

เงินกองค่าลิขสิทธิ์

เงินทั้งหมดที่เกิดจากการขาย สตรีมมิ่ง และข้อตกลงการอนุญาตสำหรับเพลงหรืออัลบั้มเฉพาะ

คะแนน

วิธีการอธิบายเปอร์เซ็นต์ส่วนแบ่งในรูปแบบอื่น โดยเฉพาะในข้อตกลงของค่ายเพลงใหญ่ (เช่น 3 คะแนน = 3%)

เงินส่วนเกิน

เงินเพิ่มเติมที่อาจถูกจัดสรรใหม่ระหว่างฝ่ายต่าง ๆ หากมีการบรรลุเกณฑ์การคืนทุนบางประการ

การนำทางสัญญาค่ายเพลงอย่างชาญฉลาด

การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงสามารถเปลี่ยนแปลงได้หรือทำให้เกิดผลเสีย คำแนะนำสำคัญเพื่อให้ค่าลิขสิทธิ์ของคุณอยู่ในระดับที่เหมาะสม:

1.เข้าใจการคืนทุน

ค่ายเพลงมักจะคืนทุนจากส่วนแบ่งของคุณ ชี้แจงว่าค่าใช้จ่ายใดที่จะถูกคืนทุนเพื่อไม่ให้คุณถูกหลอกด้วยเช็คเงินเดือนที่น้อยลง

2.เจรจาเป็นระยะ

เมื่อความนิยมของคุณเพิ่มขึ้น อำนาจต่อรองของคุณก็เช่นกัน ทบทวนเงื่อนไขของสัญญาเพื่อให้สอดคล้องกับมูลค่าตลาดใหม่ของคุณ

3.ระวังค่าธรรมเนียมที่ซ่อนอยู่

ค่าธรรมเนียมการจัดจำหน่ายหรือการส่งเสริมอาจไม่ได้ถูกระบุว่าเป็นเช่นนั้น แต่จะถูกหักออกจากรายได้ที่คุณมีศักยภาพ

4.รักษาสิทธิ์ในการสร้างสรรค์

นอกจากเรื่องเงินแล้ว ให้แน่ใจว่าคุณรักษาสิทธิ์ให้ได้มากที่สุด ตั้งแต่การเผยแพร่ไปจนถึงสินค้า เพื่อปกป้องแหล่งรายได้ในอนาคต

5.ปรึกษาทนายความด้านความบันเทิง

สัญญาดนตรีมีความซับซ้อน การลงทุนในทนายความสามารถช่วยคุณประหยัดเงินหลายหมื่นดอลลาร์จากค่าลิขสิทธิ์ที่ไม่ได้รับการเรียกร้องในอนาคต